BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Officinæ Efesti - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://efesti.org X-WR-CALDESC:Eventi per Officinæ Efesti REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Rome BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20010325T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20011028T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20020331T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20021027T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20030330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0100 TZNAME:CET DTSTART:20031026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0100 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:CEST DTSTART:20040328T010000 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\nhttps://efesti.org/wp-content/uploads/2024/12/disegnidicomunita_LaNeve01.mp4\nDi-Segni di Comunità\, infatti\, non è solo un evento culturale\, ma un viaggio emozionale\, un processo di co-creazione che ha coinvolto giovani artisti\, bambini\, adolescenti e adulti\, tutti chiamati a dare vita a una visione comune attraverso il linguaggio universale dell’arte. Organizzato da Officinae Efesti\, questo progetto è stato il culmine di un processo che ha messo in relazione il corpo\, il segno e la creazione\, dando forma a un’opera collettiva che racconta le storie e le identità di Officinae Efesti e di chi ha partecipato. \nUn Incontro di Arte\, Spiritualità e Comunità\nIl cuore del progetto ha battuto nella storica Basilica dello Spirito Santo di Napoli\, un luogo che\, con la sua bellezza senza tempo\, ha offerto lo scenario perfetto per un’esperienza che ha mescolato la spiritualità alla creatività. Qui\, il teatro fisico è diventato il ponte tra il corpo e la mente\, il movimento e il segno. Sotto la guida esperta di Stefania Piccolo\, i partecipanti si sono immersi in un workshop che ha trasformato ogni gesto in un atto creativo\, ogni respiro in una traccia lasciata sulle pagine di un taccuino vivo. \n\n \n \n \n \n \n \n Disegni di comunità_Foto © E.Laneve\n \n \n \n \n \n Disegni di comunità_Foto © E.Laneve\n \n \n \n \n \n Disegni di comunità_Foto © E.Laneve\n \n \n \n \n \n Disegni di comunità_Foto © E.Laneve\n \n \n \n \n \n Disegni di comunità_Foto © E.Laneve\n \n \n \n \n \n Disegni di comunità_Foto © E.Laneve\n \n \n\nUn taccuino che è stato simbolicamente e concretamente il cuore pulsante di tutto il progetto: un raccoglitore di esperienze\, un diario che raccoglie le tracce della nostra storia comune\, fatta di immaginazione\, passione e sogni. Questo taccuino\, una sorta di Agenda Segreta\, è diventato una mappa che traccia il cammino della comunità di Officinae Efesti che si unisce\, che crea e che cresce insieme\, ad ogni progetto creativo. \nDisegni di comunità_Foto © E.Laneve \n \nL’Arte come Strumento di Coesione\nIl progetto è stato anche un’occasione per raccontare storie di creatività in un contesto di coesione sociale\, grazie alla guida della pittrice Francesca Strino\, la quale\, con la sua visione unica\, ha reso ogni traccia un simbolo di un legame profondo tra l’umano e il divino. Le opere create dai partecipanti\, tra cui i giovani artisti dell’Accademia di Belle Arti di Napoli\, sono state ispirate dagli oltre 50 progetti di Officinae Efesti e dalle ali dei cherubini della Basilica\, che\, nella visionaria interpretazione di Francesca Strino\, diventano la copertina dell’agenda Moleskine\, come fossero orecchie in ascolto\, unendo la figura del dio Efesto\, creatore e ascoltatore\, con il desiderio di rinnovamento e di ascolto attivo delle voci della comunità che hanno attraversato l’Associazione Vesuviana di cui Stefania Piccolo ha raccontato. \n \nDisegni di comunità_Foto © E.Laneve \nIl Contest per Giovani Artisti: Un Sogno Collettivo\nIl cuore pulsante del progetto è stato il contest Di-Segni di Comunità\, che ha scelto 21 giovani talenti provenienti da diversi angoli della città. Grazie al contest\, Officinae Efesti ha dato spazio a nuove idee e visioni\, dando una voce a chi ha la possibilità di esprimersi attraverso il linguaggio dell’arte. Ogni artista ha potuto portare la propria impronta\, il proprio mondo interiore\, nella collettività dell’opera finale. Le immagini di Elisabetta Laneve\, che ha documentato il progetto\, sono diventate una sorta di specchio di un cammino di connessione e collaborazione. \nLe creazioni dei partecipanti\, dai disegni alla pittura\, fino alla grafica curata dagli artisti di Lettera 7\, sono diventate parte dell’agenda Moleskine che è andata a far parte della Collezione Artistica della Fondazione un’unica grande mostra collettiva che racconta le storie di inclusione e innovazione dei 54 Creativity Pioneers del 2023 (2024)\, storie che parlano di comunità che si costruiscono giorno dopo giorno\, segno dopo segno. Il teatro fisico ha dato il via a questa magia\, trasformando ogni gesto in una creazione artistica che\, pur nell’apparente caos\, ha trovato una sua armonia e bellezza. \n \nUn’Opera che Viaggia nel Tempo\nIl progetto ha avuto come risultato una collezione di opere che non sono solo frutto di un evento\, ma di un percorso di crescita e trasformazione. La copertina di questa raccolta di segni\, curata da Francesca Strino\, rappresenta il sigillo di un processo che si rinnova continuamente. \nL’opera finale\, che sarà presentata in una mostra collettiva a Milano (e non solo)\, non è solo il risultato di un lavoro artistico\, ma un simbolo di una comunità che cresce insieme\, dialogando attraverso l’arte e il teatro\, mettendo in scena il cambiamento possibile. (https://www.artuu.it/la-moleskine-foundation-e-i-suoi-taccuini-dautore/) \n \nTaccuino d’Autore Moleskine_Officinae Efesti_Foto © Raffaele Bellezza \nTaccuino d’Autore_Moleskine_Officinae Efesti Foto © Raffaele Bellezza \nOfficinae Efesti\, nata 24 anni fa come gruppo di ricerca teatrale e 21 come organizzazione culturale\, continua a scrivere nuove pagine della sua storia. Ogni progetto\, ogni evento\, ogni attività culturale è una nuova traccia che si aggiunge a una lunga scia di creatività e di impegno sociale. Di-Segni di Comunità ha dimostrato ancora una volta che l’arte non è solo un atto individuale\, ma un processo collettivo che unisce\, che costruisce e che lascia il segno nel tempo. \nhttps://efesti.org/wp-content/uploads/2024/09/CREATIVITY-PIONEERS_ART-COLLECTION.mp4\nL’Invito a Partecipare: Scopri come il Teatro e l’Arte Possano Cambiare la Tua Vita\nSe ti senti ispirato da questo viaggio creativo\, non perdere l’occasione di essere parte del prossimo evento o progetto di Officine Efesti. Le nostre agende segrete sono pronte per nuovi sogni\, nuove storie e nuove esperienze artistiche che possano segnare il futuro della nostra comunità. Unisciti a noi\, lasciati ispirare e diventa parte di questa magia che non smette mai di crescere. \nIn ogni segno\, in ogni traccia\, in ogni opera c’è un invito a sognare insieme\, a creare insieme\, a costruire un futuro migliore attraverso la bellezza dell’arte e della cultura. \n  URL:https://efesti.org/eventi/di-segni-di-comunita-un-viaggio-creativo-tra-teatro-arte-e-innovazione-sociale/ LOCATION:Basilica dello Spirito Santo\, Napoli\, Via Toledo 402\, Piazza Sette Settembre\, Napoli\, 80134\, Italy CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2024/09/Disegni-di-comunita_ph.E.Laneve-39-copia.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20230915T140000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20230917T170000 DTSTAMP:20261010T205418 CREATED:20230910T090021Z LAST-MODIFIED:20260115T160436Z UID:4932-1694786400-1694970000@efesti.org SUMMARY:Respiri Segreti - residenza artistica 2023 DESCRIPTION:Respiri Segreti: eterotopie\, formazione e rigenerazione umana nelle aree interne Campane\nResidenza artistica Roccaromana 2023 ©photoGiorgiaBisanti \nIl Progetto: un modello di innovazione sociale e mentorship\nNelle aree interne della Campania\, la strategia di Officinae Efesti si focalizza sulla creazione di ecosistemi di significato attraverso la formazione di comunità e il supporto a giovani realtà del territorio. “Respiri Segreti” \, ideato e diretto da Stefania Piccolo rappresenta l’esito di un percorso di mentorship durato 12 mesi\, che ha accompagnato l’APS “Giardino Segreto di Roccaromana” verso l’autonomia gestionale e la capacità di analisi del reale. \nQuesta collaborazione ha trasformato un piccolo borgo di 800 abitanti nell’Alto Casertano in un laboratorio permanente di welfare culturale\, contrastando lo spopolamento attraverso la connessione vitale tra città e campagna. \nResidenza artistica Roccaromana 2023 ©GiorgiaBisanti \nLa Residenza Artistica: un incrocio di geografie e memorie\n“Respiri Segreti” ha inaugurato la stagione delle Residenze Artistiche a Roccaromana\, accogliendo artisti\, creativi e pedagoghi teatrali provenienti da Berlino\, la Palestina\, il Senegal\, Procida\, il Cilento\, Benevento e altri paesini del Sud Italia. \nIn linea con il paradigma dell’opera d’arte vivente (Appia)\, i partecipanti non hanno solo occupato un luogo\, ma lo hanno “abitato” attraverso un’offerta di alta formazione teatrale. Il borgo è divenuto una scenografia dinamica dove il corpo dell’attuante è l’unica unità di misura: l’interazione con la comunità locale e l’ispirazione tratta dal paesaggio hanno permesso di creare opere che riflettono l’identità culturale profonda del luogo\, trasformando lo spazio geografico in una mappa sensibile. \n\n \n \n \n \n \n \n Residenza artistica Roccaromana 2023 ©GiorgiaBisanti \n \n \n \n \n \n Residenza artistica Roccaromana 2023 ©GiorgiaBisanti \n \n \n \n \n \n Residenza artistica Roccaromana 2023 ©GiorgiaBisanti \n \n \n \n \n \n Residenza artistica Roccaromana 2023 ©GiorgiaBisanti \n \n \n\nEterotopie e sostenibilità: l’Agenda 2030\nIl format si pone come una vera e propria eterotopia teatrale (Foucault): uno spazio “altro” dove la bellezza autentica e la memoria emotiva diventano strumenti di cura e coesione sociale. Questo approccio è pienamente allineato agli obiettivi dell’Agenda 2030 (Goal 3\, 4\, 11 e 12)\, promuovendo l’idea che la Cultura è Salute. \nAttraverso la “scultura sociale” dei legami\, il progetto ha generato: per gli artisti: un’occasione di ricerca-azione sui linguaggi del corpo e dell’empatia; per la comunità locale: nuovi stimoli culturali e un rinnovato senso di orgoglio e appartenenza al territorio; per il territorio: lo sviluppo di un’economia civile basata sul turismo lento. \n\n \n \n \n \n \n \n Residenza artistica Roccaromana 2023 ©GiorgiaBisanti \n \n \n \n \n \n Residenza artistica Roccaromana 2023 ©GiorgiaBisanti \n \n \n \n \n \n Residenza artistica Roccaromana 2023 ©GiorgiaBisanti \n \n \n\nL’Eredità: un hub culturale tra cammino e spiritualità\nOggi\, grazie all’energia sprigionata dai progetti Erasmus e all’accoglienza dei pellegrini lungo la Via Francigena del Sud\, l’APS il Giardino Segreto è un ecosistema vibrante. La spiritualità del cammino si fonde con la sostenibilità economica\, attirando viandanti e nomadi digitali in un luogo dove la lentezza è un diritto collettivo. \n“Respiri Segreti” non termina con la residenza\, ma permane come traccia indelebile: una pratica di ri-territorializzazione che educa le generazioni future ad abitare poeticamente il mondo. \nIl modello di intervento proposto supera la logica del turismo estrattivo — che consuma i luoghi senza abitarli — per approdare a un turismo culturale e comunitario. In questo contesto\, l’artista e il “viandante culturale” diventano abitanti temporanei che\, attraverso la pratica del corpo e l’ascolto della memoria emotiva\, innescano un processo di scultura sociale. La residenza artistica agisce come lo “spazio ritmico” di Appia: i partecipanti negoziano la propria presenza con l’architettura silente dei borghi\, rianimando i “fantasmi” della memoria collettiva e restituendo ai residenti una nuova percezione del proprio patrimonio immateriale. \nQuesta modalità di abitare poeticamente il territorio genera un impatto diretto sull’attrattività delle aree interne. Formando i giovani locali come “custodi emotivi” e trasformando il borgo in un hub di alta formazione teatrale e filosofica\, si creano le condizioni per una sostenibilità umana ed economica. Il turismo lento che ne deriva non cerca il “monumento”\, ma l’incontro; non cerca la posa fotografica\, ma il ritmo del cammino interiore. \nProgetto di Innovazione Culturale a cura di: Officinae Efesti & Giardino Segreto di Roccaromana APS \nIdeazione e Direzione Artistica: Stefania Piccolo (con la collaborazione di Maria Guida) \nDirezione Organizzativa: Giardino Segreto di Roccaromana APS (con la collaborazione di Officinae Efesti) \nPhoto Courtesy: Giorgia Bisanti Photography URL:https://efesti.org/eventi/respiri-segreti-residenza-artistica-2023/ LOCATION:Roccaromana\, Italy CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2026/01/Residenza-artistica-Roccaromana-2023-©ph.GiorgiaBisantiph.Giorgia-Bisanti-28.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=UTC:20221210T100000 DTEND;TZID=UTC:20240610T180000 DTSTAMP:20261010T205418 CREATED:20241119T120019Z LAST-MODIFIED:20260115T110804Z UID:4136-1670666400-1718042400@efesti.org SUMMARY:empatia e memoria emotiva - Napoli DESCRIPTION:https://efesti.org/wp-content/uploads/2024/11/workshop-intensivo-empatia-e-memoria-emotiva-produzione-artistica-©OfficinaeEfesti2023.mp4\nEmpatia e Memoria Emotiva: Un’Eterotopia della Cura (2022 – Oggi)\nDal novembre 2022\, il format ideato e condotto da Stefania Piccolo si è evoluto in un dispositivo di welfare culturale permanente. Partendo dal concetto foucaultiano di eterotopia\, il workshop non si configura come un semplice laboratorio teatrale\, ma come uno “spazio altro” in cui il corpo diventa il luogo della risignificazione emotiva e dell’incontro autentico con l’altro. \nIl Nucleo Metodologico: Mnemosyne e il Corpo Poetico\nIl progetto affonda le radici nell’etimo di Memoria (Mnemosyne)\, intesa come facoltà etica di mantenere in vita la Bellezza. In un’epoca di smaterializzazione dei legami\, il workshop propone una “ri-territorializzazione dell’anima” attraverso: \n\n\nLa Memoria dei Tessuti: Superare la rievocazione intellettuale per attingere a un’esperienza somatica dove il ricordo si fa gesto. \n\n\nL’Atto Empatico: La capacità di “mettersi nel corpo dell’altro” senza l’ausilio della parola\, utilizzando i livelli di tensione e il respiro come ponti relazionali. \n\n\n\nPercorsi per Adulti: Soft Skills e Benessere Professionale\nPer il target adulto (con particolare attenzione alle professioni di cura\, insegnanti e professionisti del Club Medici)\, il percorso dal 2022 si è focalizzato sullo sviluppo delle competenze trasversali (Soft Skills) attraverso il teatro fisico: \n\n\nGestione del Burnout: Utilizzare lo “spazio vuoto” per scaricare le tensioni e ritrovare la propria presenza scenica e vitale. \n\n\nCanti Vibratori e Canto Interiore: Esplorazione della voce come vibrazione corporea per sbloccare nodi emotivi e favorire la coesione di gruppo. \n\n\nEtica della Bellezza: Trasformare il proprio percorso di vita e di lavoro in un’opera d’arte vivente\, applicando i principi di Hegel e Appia alla quotidianità professionale. \n\n\nCome nasce questo workshop\nDi ritorno dalla straordinaria esperienza di teatro comunità Happening of Human Books – progetto culturale prodotto da Procida Capitale della Cultura per il 2022 – ideato e diretto da Stefania Piccolo e curato da Officinae Efesti –  l’organizzazione culturale continua nella sua ricerca organizzando ulteriori processi creativi\, per continuare a donare spiragli d’umanità. \nIl teatro di Officinae Efesti si muove come costruttore di comunità tra le comunità. La creatività\, la memoria dei legami e il potenziamento delle relazioni: sono tra gli obiettivi che l’organizzazione si prefigge di perseguire per la creazione di una metodologia che orienti allo sviluppo di società più accoglienti e comunità più empatiche. \nLa formazione del team guarda alla diversità come risorsa creativa e al benessere sia per la singola persona che per la comunità. Il gruppo di lavoro considera l’esperienza dell’uomo come una combinazione di esperienza fisica\, emotiva e cognitiva\, in costante rapporto con le persone\, l’ambiente e le culture. \nIn prospettiva\, le attività di formazione teatrale ed il nostro processo artistico costituiscono un’esperienza altamente formativa\, culturale e sociale di empowerment e di integrazione. \nCi diamo la possibilità di incontrare altre comunità e altri stimoli utili al benessere sociale e fisico delle persone\, per dare seguito ad un importante processo creativo nato sull’isola di Arturo la primavera-estate del 2022 con un’umanità desiderosa di incontrare l’Altro\, di ri-appropriarsi  di dialogo interculturale attraverso l’arte. \nCLICCA QUI per vedere i seminari teatrali di luglio condotti da Stefania Piccolo per Procida 2022 \n\nPertanto\, il team di Officinae Efesti propone la formula ‘full immersion weekend mensile’\, in modo da poter dare la possibilità anche ad isolani di potervi partecipare con una cadenza meno impegnativa (di un appuntamento settimanale ad esempio) nel corso del proprio quotidiano di vita su un’isola (con le evidenti problematiche di isolamento se ci sono fenomeni meteorologiche avversi\, ad esempio). \nQuesto workshop\, che ha il tema dell’empatia e della memoria emotiva\, è soltanto il primo dei diversi incontri mensili. Di volta in volta saranno comunicati gli spazi che ospiteranno il ciclo formativo. \nIl percorso ha in prospettiva anche residenze artistiche in spazi immersi nella natura\, in piccoli borghi\, lontani dal caos delle città\, in cui si potrà partecipare ad un’altra tipologia di formazione\, usufruendo dell’esperienza di diversi professionisti dell’arte performativa\, dell’arte visiva\, di teatro e di danza comunitaria con la formula di ‘residenza artistica full immersion ‘ coordinati da Stefania Piccolo. \nPercorsi per Bambini: Educazione Emozionale e Bellezza Autentica\nPer l’infanzia\, il format è stato adattato come strumento di prevenzione del disagio e alfabetizzazione emotiva\, operando nelle scuole e nei centri culturali: \n\n\nIl Gioco del “Controspazio”: Insegnare ai bambini che il corpo è una casa sensibile che può ospitare storie e mondi diversi (l’eterotopia come gioco creativo). \n\n\nL’Ascolto del Silenzio: Esercizi di teatro fisico per educare all’ascolto dell’altro\, contrastando l’omologazione digitale e favorendo la meraviglia. \n\n\nInclusione Radicali (BES e Fragilità): Utilizzare il linguaggio non verbale per abbattere le barriere comunicative\, permettendo a ogni bambino di sentirsi “custode” della bellezza collettiva. \n\n\nImpatto e Visione (2024)\nOggi\, “Empatia e Memoria Emotiva” è il pilastro su cui Officinae Efesti costruisce nuove Geografie del Benessere. Il progetto ha dimostrato che allenare la memoria emotiva significa preparare il corpo all’incontro\, trasformando la vulnerabilità individuale in una forza comunitaria. \nDalle periferie di Napoli ai piccoli borghi delle aree interne\, il format continua a generare “Atti Poetici di Comunità”\, dove il benessere non è l’assenza di conflitto\, ma la capacità di abitare poeticamente la propria storia in relazione a quella degli altri. \nChi è Stefania Piccolo\nNapoletana\, co-Fondatrice (con Agostino Riitano) e Presidente dell’Associazione culturale Officinae Efesti sin dal 2003. \nSi è formata con Ang Gey Pin\, Yves Lebreton\, Julia Varley\, Tage Larsen\, Nikolaj Karpov\, Tapa Sudana\, Juri Alsichjtz\, Marise Flach\, Angelika Hauser\, Ava Loiacono\, Armando Punzo\, Antonio Viganò\, Francesca della Monica\, Nicolas Grimaldi Capitello\, Dominique Mercy\, Virgilio Sieni e altri maestri e pedagoghi della scena internazionale. \nLaureata in Filosofia\, operatrice teatrale nelle aree di disagio e nelle carceri\, manager community maker. \nDal 2003 si occupa di pedagogia teatrale\, dirigendo l’area formazione di Officinae Efesti\, attraverso la pratica del teatro fisico\, il teatro-danza\, l’hatha yoga\, il metodo di STANISLAVSKIJ\, il corpo della voce per vivere le emozioni anziché imitarle. \nDal 2018 cura workshop residenziali in natura dal titolo ‘birds canticum’ una pratica da lei ideata\, facendo immergere gli allievi nell’arte performativa e nell’ascolto dei canti degli uccelli. Continua a lavorare sulla ricerca dei suoni vibratori frutto dello studio sui ‘canti vibratori’ con la maestra singaporese Ang Gey Pin (assistente di Jerzy Grotowski).\nEsperta di antropologia teatrale\, di pratiche di dialogo interculturale e di team building. Ha insegnato Antropologia teatrale nel Master di II livello in Pet Therapy per la Facoltà di Veterinaria dell’Università Federico II di Napoli (2012-2013). \nDalla fine del 2014 cura la direzione artistica e dal 2019 anche la direzione organizzativa e il project management dell’organizzazione Officinae Efesti. \nNel 2019 il progetto dal lei ideato e diretto “la Grande Bellezza” – percorso di 600 ore con 600 minori (dai 7 ai 17 anni) educazione al patrimonio materiale ed immateriale realizzato con la co-direzione organizzativa di Alessandra Magnacca e Ilaria Ceci e con 15 professionisti del campo dell’arte e in quattro territori partenopei vince il premio nazionale “Patrimoni viventi” del Centro Universitario Europeo per i Beni culturali e nel novembre 2020 “best practice 2019” dal MIUR e presentato alle Autorità di gestione dei Fondi strutturali Europei 2021-2027 a Bruxelles\, il 5 novembre del 2020. \nNel 2020-2021 ha lavorato come ‘Esperta in Comunicazione ed  animazione territoriale’ – per  ‘acube società benefit di Milano’\,  per I Quartieri dell’Innovazione – un programma delI’Assessorato alle Politiche Sociali e al Lavoro del Comune di Napoli. \nNel febbraio del 2022 è stata premiata la sua nuova idea (in corso di studio e fundraising) ’La Bottega degli errori’ una Summer school immersa in un borgo che accoglierà 50 giovani che non studiano e non lavorano: una scuola senza pregiudizi dove imparare che sbagliare è importante per crescere. \nHa condotto e diretto la visione scenica della perfomance “Happening of Human Books” \, con l’assistenza alla creazione di Lidia Cangiano e assistenza all’organizzazione di Giorgia Bisanti – percorso di 120 ore con 22 non attori\, collezionando un grande successo per il suo debutto in Procida Capitale della Cultura del 2022 dello scorso 23 e 24 settembre. \n  URL:https://efesti.org/eventi/empatia-e-memoria-emotiva-stefania-piccolo/ LOCATION:Italia CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2024/11/IMG_0937-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20220522 DTEND;VALUE=DATE:20220528 DTSTAMP:20261010T205418 CREATED:20220628T013010Z LAST-MODIFIED:20250427T164036Z UID:4040-1653177600-1653695999@efesti.org SUMMARY:seminari teatrali a Procida Capitale delle Cultura 2022 con Davide Iodice DESCRIPTION:Nel cuore di Procida\, tra il mare e il cielo che sembrano sfiorarsi\, è nato un esperimento raro: Happening of Human Books\, un’esperienza di teatro partecipato e scrittura vivente collettiva.Un progetto che ha intrecciato arte\, comunità e narrazione orale\, per restituire al territorio la bellezza del racconto condiviso. \n\n \n \n \n \n \n \n seminari – Happening of Human Books ©Giorgia Bisanti\n \n \n \n \n \n seminari – Happening of Human Books ©Giorgia Bisanti\n \n \n \n \n \n seminari – Happening of Human Books ©Martina esposito\n \n \n \n \n \n seminari – Happening of Human Books ©Giorgia Bisanti\n \n \n \n \n \n seminari – Happening of Human Books ©Giorgia Bisanti\n \n \n \n \n \n seminari – Happening of Human Books ©Giorgia Bisanti\n \n \n\nTra maggio e giugno 2022\, i seminari teatrali curati da Officinae Efesti hanno accolto per alcuni giorni un ospite d’eccezione: Davide Iodice\, regista e drammaturgo partenopeo\, già allievo di Andrea Camilleri (e recentemente insignito del prestigioso Premio Ubu Speciale per il suo straordinario Pinocchio). \nSeminari – Happening of Human Books ©Giorgia Bisanti \nIodice\, con la sua capacità di tessere anime e storie\, ha guidato le prime fasi del laboratorio insieme a Stefania Piccolo (ideatrice e direttrice artistica del progetto) e alla regista\, performer e formatrice Lidia Cangiano. \n\n \n \n \n \n \n \n seminari – Happening of Human Books ©Giorgia Bisanti\n \n \n \n \n \n seminari – Happening of Human Books ©Giorgia Bisanti\n \n \n \n \n \n seminari – Happening of Human Books ©Giorgia Bisanti\n \n \n\nPer otto intensissimi giorni\, tra maggio e giugno del 2022\, il laboratorio è stato un respiro comune: uomini\, donne\, ragazzi e anziani dell’isola – dai 9 ai 99 anni – si sono incontrati in uno spazio di ascolto\, ricerca e creazione. \nseminari – Happening of Human Books ©Giorgia Bisanti \nPoi\, a partire da luglio e fino a settembre 2022\, Stefania Piccolo ha continuato a condurre il percorso\, guidando la comunità attraverso il deserto borgesiano dell’immaginazione\, affiancata nella fase finale da Lidia Cangiano. \nLe fotografie che raccontano questa straordinaria avventura sono di Giorgia Bisanti e Martina Esposito\, capaci di catturare l’intensità\, la fragilità e la forza di un viaggio umano e artistico. \nHappening of Human Books non è stato solo teatro: è stato un laboratorio di vita\, un intreccio di voci e corpi. I partecipanti hanno incarnato le pagine de “L’immortale” di Jorge Luis Borges\, esplorando i temi dell’isolamento\, del viaggio e della ricerca dell’immortalità\, uniti a materiali originali nati proprio dall’incontro e dalla scrittura collettiva. \nPresto vi racconteremo di più su ciò che accadde nelle giornate finali\, durante la restituzione pubblica\, quando Procida si trasformò davvero nell’isola delle utopie viventi. \nPer partecipare ai seminari di e con Davide Iodice\, Stefania Piccolo e Lidia Cangiano\, i partecipanti hanno risposto a questo appello! \nUlteriori informazioni sul sito di Procida Capitale della Cultura per il 2022: clicca qui! URL:https://efesti.org/eventi/seminari-teatrali-a-cura-di-davide-iodice-e-officinae-efesti-procida-2022/ LOCATION:Procida CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2022/05/seminari-maggio-2022-Procida-2022-photo-di-Giorgia-Bisanti-07.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20210530T090000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20230530T180000 DTSTAMP:20261010T205418 CREATED:20210921T163031Z LAST-MODIFIED:20220426T052728Z UID:2417-1622365200-1685469600@efesti.org SUMMARY:noi siamo con Affido Culturale DESCRIPTION:https://efesti.org/anto/wp-content/uploads/2021/03/Papageno.mp4\n  \nnoi siamo con Affido Culturale – FormAzione\nOfficinae Efesti entra nella grande rete di enti convenzionati ad AFFIDO CULTURALE della città di Napoli per portare la propria personale esperienza di successo nella produzione artistica dedicata all’infanzia\, all’innovazione sociale e alla progettazione culturale. \nAffido Culturale (AC) propone di mobilitare\, contro la povertà educativa\, delle “famiglie risorsa”\, valorizzando l’esperienza dell’affido familiare\, ma declinandola sullo specifico della fruizione di prodotti e servizi culturali. L’idea di fondo è molto semplice. Un genitore\, che abitualmente porta i suoi figli al cinema\, a teatro\, al museo o in libreria\, ci porta anche un bambino – eventualmente con un membro della famiglia di quest’ultimo – che in questi luoghi non ci entrerebbe per differenti cause. \n \nAC ha incontrato la nostra Stefania Piccolo\, che così ha raccontato la scelta di entrare nella grande famiglia di AC: \n\n \n \n \n \n \n \n Stefania Piccolo – Affido Culturale_Parco Viviani\n \n \n\n“Abbiamo scelto di aderire ad Affido Culturale in più modi dall’attivazione di famiglie affidatarie e destinatarie del progetto per la città di Napoli all’individuazione di attività dedicate destinate ai più piccoli e agli adulti accompagnatori che si svolgeranno nel Parco Viviani e nel Parco Ladislao. Gli spettatori potranno scoprire un mondo dove la luce naturale respira\, la voce amplifica le emozioni\, costruisce geometrie e paesaggi al contempo semplici e sorprendenti.” (l’intervista ufficiale è sul canale principale del progetto Affido Culturale – se clicchi sul testo\, verrai reindirizzato sui loro canali) \n\n \n \n \n \n \n \n Papageno – Affido Culturale\n \n \n \n \n \n Papageno – Affido Culturale\n \n \n \n \n \n Papageno – Selvaggia Filippini \n \n \n \n \n \n Papageno – Affido Culturale\n \n \n \n \n \n Papageno – Affido Culturale\n \n \n \n \n \n Pa-pa-pa-pa… Papapageno in FormAzione al Parco Viviani\n \n \n\nLe attività targate AFFIDO CULTURALE \nIn particolare saranno proposte: l’attività di FormAzione culturale “Teatro in…bianco” ovvero un laboratorio espressivo corporeo e vocale accompagnato da una performance urbana che coinvolgerà insieme i piccoli partecipanti e gli operatori culturali dell’organizzazione. \nPerformance di luce e di suoni naturali \nL’Azione culturale “Teatro in…bianco” è un’idea mista tra un laboratorio espressivo corporeo e vocale (di circa 3 ore) ed una performance di durata di 20 minuti  realizzata insieme ai piccoli allievi e agli artisti/operatori culturali dell’organizzazione: per una bella esplorazione nelle diverse espressioni artistiche e linguaggi della scena\, con l’obiettivo di realizzare insieme ai bambini\, nei parchi e tra i vicoli delle mini performance di luce e di suoni naturali. \nAffido culturale e Officinae EFesti \nCon l’attività “Pa-pa-pa-pa…Papageno in FormAzione” invece\, intendiamo realizzare un laboratorio di costruzione di semplici burattini a bastone detti “marotte” con l’aiuto dei piccoli allievi e delle loro famiglie\, al fine di crearne un‘Azione-storia\, a partire dall’opera lirica\, da presentare al pubblico. \nCome prima esperienza\, ci siamo avvalsi della bravura della burattinaia Selvaggia Filippini\, che insieme alle famiglie e al nostro coordinamento\, spinti dalla delicatezza dell’Azione\, abbiamo potuto scoprire un mondo dove l’Azione-Storia è stata poi raccontata dai piccoli performers in scena\, che con l’opera lirica hanno non solo composto immagini idilliache\, ma hanno anche condotto  il pubblico delle famiglie affidatarie in un mondo onirico e surreale. \nPa-pa-pa-pa…Papageno in FormAzione al Parco Viviani \n \nRassegna stampa URL:https://efesti.org/eventi/noi-siamo-con-affido-culturale/ LOCATION:Napoli\, vicoletto 2 - S. Maria ad Agnone\, 3\, Napoli\, 80147\, Italia CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2021/07/A8B36542-EA8B-4AC1-A89E-C1DA03C4FE5F.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20191122T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20200302T235900 DTSTAMP:20261010T205418 CREATED:20200630T150011Z LAST-MODIFIED:20220426T051509Z UID:2178-1574380800-1583193540@efesti.org SUMMARY:suburban human books - per chi crea / interrotto causa pandemia da covid19 DESCRIPTION:Art work: Lettera 7  \nSuburban Human Books è nato con l’obiettivo di dar vita ad una rinnovata relazione tra giovani\, lettura e territorio; costruito intorno al tema del libro\, è stato sviluppato con l’intento di generare una nuova narrazione di Casalnuovo di Napoli attraverso la letteratura. \nIl percorso è partito dalla lettura di «Le Avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie» di L.Carroll e «Le città Invisibili» di I.Calvino quali metafore del viaggio nella periferia invisibile; si sono tenuti laboratori di drammaturgia corporea\, di lettura collettiva e di scrittura creativa\, contaminando testi classici e personali storie di vita. \nStefania Piccolo foto di Martina Esposito \nI partecipanti si sono «trasformati» in ‘Suburban human books’\, ovvero portatori sani\, virali\, di promozione del libro e della lettura: hanno incontrato la comunità. L’obiettivo era quello di costruire delle piccole librerie negli angoli della città. La restituzione pubblica sarebbe stata un’installazione\, una struttura sonora e scenograficamente impattante per il territorio di Casalnuovo di Napoli\, costruita con i libri raccolti e realizzati durante il percorso. \n\n \n \n \n \n \n \n Suburban Human Books – ph. M.Esposito\n \n \n \n \n \n Human Books – ph. M.Esposito\n \n \n \n \n \n Human Book – ph. M.Esposito\n \n \n \n \n \n Human Book – ph. M.Esposito\n \n \n \n \n \n Human Book – ph. M.Esposito\n \n \n \n \n \n il corpo periferico- ph. M.Esposito\n \n \n\nIl progetto ha coinvolto 45 persone tra i 13 e i 28 anni. \nSuburban Human Books  è stato interrotto a febbraio 2020 dalla Pandemia da Covid 19\, pertanto la seconda parte della costruzione dell’installazione sonora e delle librerie ambulanti non è stato possibile realizzarli. \n“Suburban Human Books”\, è stato sostenuto dal MiBAC e dalla SIAE\, nell’ambito del programma “Per chi crea”. \n \nFotografa ufficiale: Martina Esposito \nResponsabile dell’ufficio Stampa: Andrea Del Gaudio  URL:https://efesti.org/eventi/suburban-human-books-i-officinae-efesti-i-ics-aldo-moro/ LOCATION:ICS Aldo Moro di Calsanuovo di Napoli CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2019/11/Suburban-Human-Books-ph.Martina-Esposito-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20190605T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20210605T235900 DTSTAMP:20261010T205419 CREATED:20190605T090042Z LAST-MODIFIED:20220425T133711Z UID:2204-1559692800-1622937540@efesti.org SUMMARY:voci in dono: donare la voce per aiutare gli altri DESCRIPTION:Il progetto “Voci in dono”- percorso di inserimento attivo per alunni con difficoltà nell’apprendimento BES-  di cui Officinae Efesti ne ha curato l’ideazione\, la didattica e la comunicazione\, è nato per favorire l’accesso alla lettura e rafforzare negli alunni la motivazione ad apprendere\, attraverso la creazione di audiolibri ed audio-racconti per studenti dislessici\, ipovedenti e con bisogni educativi speciali; un percorso volto all’implementazione delle sezioni “libri parlati”\, che\, dopo circa 18 mesi di lavoro incessante\, hanno trovato collocazione nella costruzioone di “home recording”\, ovvero un ambiente di discreto isolamento acustico\, costruito all’interno dei cinque Istituti scolastici partner di progetto: nell’Istituto Comprensivo Madonna Assunta di Bagnoli (IC Capofila)\, nell’ICS Radici Sanzio Ammaturo di Poggioreale\, nel Liceo Galileo Galilei di Soccavo\, nell’IC Gadda di Quarto\, ovvero in quartieri periferici delle città di Napoli e di Pozzuoli. Il progetto (oggi format replicabile) costituisce il primo tassello di biblioteche di audiolibri  per dislessici e ipovedenti della Campania. \n\n \n \n \n \n \n \n home recording voci in dono\n \n \n \n \n \n home recording voci in dono\n \n \n\nIl lavoro nei laboratori di espressività corporea e vocale ha facilitato l’accesso alla lettura di almeno 100 tra bambini ed adolescenti\, che avevano difficoltà nella fruizione di testi. \nhttps://efesti.org/anto/wp-content/uploads/2019/06/L_odore-dei-mestieri-G.-Rodari-Gaia-Colucci.mp3\nAl progetto ha partecipato anche l’AID – Associazione Italiana Dislessia (https://www.aiditalia.org/ ) e il Centro d’Ateneo dell’Università Federico II di Napoli – Sinapsi (http://www.sinapsi.unina.it/home_sinapsi) \n“Nel progetto “Voci in dono” il lavoro didattico sull’ascolto  è una pratica esperienziale corpo-voce pura\, lontana dallo spettro della dimostrazione. \n\n \n \n \n \n \n \n voci in dono \n \n \n \n \n \n voci in dono \n \n \n \n \n \n voci in dono \n \n \n \n \n \n voci in dono \n \n \n \n \n \n voci in dono \n \n \n \n \n \n voci in dono \n \n \n\nL’organizzazione orienta gli allievi con BES (e non solo)\, ed i propri genitori\, a trasformarsi in ‘suono puro’. \nhttps://efesti.org/anto/wp-content/uploads/2019/06/Andrea-Vosa.mp3\nLa didattica si esplicita in diverse metodologie\, dal canto\, all’ascolto dei suoni della natura\, alla conoscenza della lingua dei segni\, alla registrazione dei suoni del proprio quartiere\, al fine di dare l’opportunità di imparare  una conoscenza più approfondita su sé stessi ed i primi rudimenti per rielaborare la propria voce\, affinché diventi dono per il catalogo dell’audio-biblioteca. L’obiettivo di progetto è di dare voce e ascolto (e creare inclusività) alle fasce fragili delle città: ipovedenti\, dislessici\, distrofici\, anziani. \nL’ascolto\, tema centrale nella società contemporanea\, caratterizzata dalla velocità della trasmissione di contenuti\, per la maggior parte di natura visiva\, è parte della nostra tradizione culturale e rinvia alla dimensione affettiva della favola della buonanotte raccontata dai genitori\, dai cantastorie\, dai griot africani\, dai menestrelli rinascimentali in grado\, con “l’arte della parola”\, di affascinare il pubblico e trasportarlo in un mondo fantastico\, rendendo fruibili i contenuti narrativi per contrastare la dispersione intesa non solo come abbandono\, ma come demotivazione nei confronti dello studio. \n\n \n \n \n \n \n \n voci in dono – Villa Medusa\n \n \n \n \n \n voci in dono – Villa Medusa\n \n \n \n \n \n voci in dono \n \n \n \n \n \n voci in dono – Villa Medusa\n \n \n \n \n \n voci in dono – Villa Medusa\n \n \n \n \n \n voci in dono – Villa Medusa\n \n \n \n \n \n voci in dono – Villa Medusa\n \n \n \n \n \n voci in dono – Villa Medusa\n \n \n\n“Voci in Dono” è stato finanziato dalla Regione Campania nell’ambito del programma Sviluppo e Coesione 2007/2013. \nRassegna stampa URL:https://efesti.org/eventi/voci-in-dono-donare-la-voce-per-aiutare-gli-altri/ CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2021/02/Ivan_ph-Marilisa-Mautone-e1573648114869.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20170223 DTEND;VALUE=DATE:20170606 DTSTAMP:20261010T205419 CREATED:20210216T102722Z LAST-MODIFIED:20220425T164148Z UID:2217-1487808000-1496707199@efesti.org SUMMARY:human_primo studio (per una performance di incursione umana) DESCRIPTION:Essere pronti è tutto. Il corpo che racconta. Corpo e spazio a cura di Stefania Piccolo. Performer: Baptiste Camus\, Renato Gatto\, Marilisa Mautone\, Stefania Piccolo. Dimostrazione scenica sul metodo del teatro fisico ed espressione corporea attorno ai testi di L’immortale di Borges\, Ruy Blas di Victor Hugo\, Ce que peut l’Historie\, lecon inaugurale au Collège de France di Patrick Boucheron e All’amato me stesso di Vladimir Majakovskij\, esito del Laboratorio teatrale interculturale “Radici”\, tenutosi all’Ex Opg di Napoli e alla Casa della cultura di Pianura tra l’ottobre 2016 e il maggio del 2017. \n \nIl primo tema di interesse che si manifesta è quello del viaggio e della ricerca. Il labirinto\, come simbolo di angoscia e confusione\, si ritrova spesso nell’opera di Borges\, quasi come fosse un fil rouge che collega gli altri temi: pazzia\, paura\, immortalità\, dolore. L’ossessione e mania dei potenti per l’immortalità non ci permette di godere del presente e quando\, finalmente\, apriamo gli occhi ci rendiamo conto dell’orrore che ci aspetterebbe se solo ci venisse data la possibilità di essere davvero immortali. Proprio attraverso l’immortalità\, gli uomini perdono la loro umanità\, ciò che caratterizza la loro vita: il gusto per l’avventura\, l’amore per la conoscenza\, l’interesse reciproco. Raggiungere la dimensione tanto agognata di immortale ci toglie quello che avevamo tanta paura di perdere: la scintilla della vita\, la capacità di essere davvero vivi. Quindi può e deve avvenire una metamorfosi\, la storia che fa da sfondo al dramma\, il tema dell’amore e della fatalità delle condizioni sociali. \n\n \n \n \n \n \n \n human_performance di incursione umana\n \n \n \n \n \n human_performance di incursione umana\n \n \n \n \n \n human_performance di incursione umana\n \n \n \n \n \n human_performance di incursione umana\n \n \n \n \n \n human_performance di incursione umana\n \n \n \n \n \n human_performance di incursione umana\n \n \n \n \n \n human_performance di incursione umana\n \n \n \n \n \n human_performance di incursione umana\n \n \n \n \n \n human_performance di incursione umana\n \n \n \n \n \n human_performance di incursione umana\n \n \n\n  \n“Human\, performance di un incursione umana” è un studio che si è sviluppato al Pontile di Bagnoli di Napoli tra febbraio e giugno del 2017. \nRingraziamo per la parte coreografica\, il danzatore senegalese: Moussa Coulibaly\, per il supporto registico e scenico: Valentina Viscione\, per le riprese e le immagini: Marilisa Mautone\, Marina Palumbo\, Marcello Santojanni. URL:https://efesti.org/eventi/human_primo-studio-per-una-performance-di-incursione-umana/ LOCATION:Pontile di Bagnoli CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica,Spettacoli ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2021/02/HUMAN_primo-studio.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20161024 DTEND;VALUE=DATE:20170525 DTSTAMP:20261010T205419 CREATED:20210216T113134Z LAST-MODIFIED:20220426T054146Z UID:2231-1477267200-1495670399@efesti.org SUMMARY:radici - laboratorio teatrale all'ex ospedale psichiatrico DESCRIPTION:Curare gli spazi per prendersi cura delle persone. Lunedì 24 ottobre 2016 prende via il laboratorio teatrale interculturale “Radici” che prevede un percorso di 9 mesi\, di 2 ore ciascuno per 20 cittadini e si terrà ogni presso l’Ex ospedale psichiatrico giudiziario – Je so pazzo. Il laboratorio è gratuito\, aperto a tutti e per partecipare non è necessario avere esperienze pregresse. \n\n \n \n \n \n \n \n radici – laboratorio teatrale\n \n \n \n \n \n radici – laboratorio teatrale\n \n \n \n \n \n radici – laboratorio teatrale\n \n \n \n \n \n radici – laboratorio teatrale\n \n \n \n \n \n radici – laboratorio teatrale\n \n \n \n \n \n radici – laboratorio teatrale\n \n \n \n \n \n radici – laboratorio teatrale\n \n \n \n \n \n radici – laboratorio teatrale\n \n \n\nRadici è un percorso teatrale dedicato a giovani e meno giovani dai 18 agli 81 anni di ogni nazionalità. L’integrazione culturale passa attraverso il laboratorio teatrale interculturale Radici\, ideato e condotto da Officinae Efesti. Il percorso verrà guidato da Stefania Piccolo all’Ex Opg – Je so pazz\, spazio liberato nel cuore di Napoli\, un luogo per fare politica\, attività sociali\, sport\, arte e cultura. \nProseguiamo nel cuore di Napoli e in uno spazio liberato come l’Ex-OPG\, per lavorare con cittadini italiani ed immigrati\, rifugiati e richiedenti asilo\, indagando le potenzialità artistiche nascoste nell’attuale contesto sociale e geopolitico. Aggiungiamo un altro nuovo tassello al lavoro che ha intrapreso da diversi anni sul tema della valorizzazione delle risorse che stanno “a margine” della società: Comunità multiculturali integrate come volano di rinascita e linfa per il mondo occidentale. La convivenza fra etnie diverse genera innovazione e cambiamento\, produzione di valore artistico\, umano e sociale; il laboratorio Radici accoglierà esperienze concrete di integrazione e valorizzazione delle differenze nelle diverse culture coinvolte.\n—–\nCome arrivarci? Metro Linea 1: Fermata Materdei (5 minuti a piedi verso Salita San Raffaele). Dal centro storico (15 minuti a piedi): arrivare al museo nazionale e salire via Salvator Rosa\, all’incrocio con via Imbriani ci trovate sulla destra. URL:https://efesti.org/eventi/laboratorio-teatrale-radici/ LOCATION:Ex OPG Napoli CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2021/02/Copia-di-_DSC4225_genny-e-mery.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20160510 DTEND;VALUE=DATE:20160622 DTSTAMP:20261010T205419 CREATED:20160217T164647Z LAST-MODIFIED:20220429T110915Z UID:2261-1462838400-1466553599@efesti.org SUMMARY:welcomeLab_laboratorio teatrale interculturale DESCRIPTION:#welcomelab\, un percorso laboratoriale dedicato a 25 giovani ragazzi/e italiani e immigrati che vivono a Napoli. \n\n \n \n \n \n \n \n welcomelab – Napolixenia\n \n \n \n \n \n welcomelab – Napolixenia\n \n \n \n \n \n welcomelab – laboratorio teatrale interculturale\n \n \n\nL’integrazione culturale passa attraverso “#welcomelab\, laboratorio teatrale interculturale”\, ideato e condotto da Officinae Efesti\, nell’ambito del progetto Napolixenia.* \nOfficinae Efesti inaugura nel cuore di Napoli una piattaforma reale di incontro\, confronto e condivisione di buone pratiche sui temi della migrazione e delle società multietniche; performer\, danzatori\, musicisti\, operatori sociali e innovatori culturali lavoreranno con giovani italiani ed immigrati\, rifugiati e richiedenti asilo\, indagando le potenzialità nascoste nell’attuale contesto sociale e geopolitico. \n \nOfficinae Efesti aggiunge un nuovo tassello al lavoro che ha intrapreso da diversi anni sul tema della valorizzazione delle risorse che stanno “a margine” della società: welcomelab come processo per la costruzione di un nuovo paradigma sociale\, che metta al centro gli attuali flussi migratori quali preziosa risorsa per la società occidentale\, in profonda crisi identitaria e di senso oltre che socioeconomica. \nComunità multiculturali integrate come volano di rinascita e linfa per il mondo occidentale. \n \nLa convivenza fra etnie diverse genera innovazione e cambiamento\, produzione di valore artistico\, umano e sociale; welcomelab accoglierà esperienze concrete di #integrazione e valorizzazione delle differenze\, rifletterà sul tempo e lo spazio\, le tradizioni e le relazioni\, il sacro e il profano\, nelle diverse #culture coinvolte. \nIl percorso verrà guidato da Stefania Piccolo in collaborazione con danzatori e musicisti di nazionalità diverse e accoglierà il contributo di professionisti di vari settori; partirà il 10 maggio al Convento San Nicola da Tolentino\, bene storico artistico che sorge a ridosso della collina del Vomero\, immediatamente sotto il Castel Sant’Elmo ed immerso nel verde della vigna di San Martino. \n#welcomelab prevede 11 incontri\, da 4 ore ciascuno\, per un totale di 44 ore. \n \nIl #laboratorio è gratuito\, aperto a tutti\, per partecipare non è necessario avere esperienze pregresse. Per aderire inviare una email con breve presentazione e motivazione\, specificando se si suona uno strumento musicale\, a info@efesti.org entro sabato 7 maggio. \nContatti: Stefania Piccolo 3498766278 – Alessandra Magnacca 3358226072 \n*Napolixenia\, progetto ideato da Agostino Riitano\, è finanziato dalla “Fondazione con il sud” nell’ambito degli interventi per la tutela e promozione del patrimonio storico\, artistico e culturale; vede “L’Altra Napoli Onlus” capofila in partnership con Officinae Efesti\, La Paranza Cooperativa Sociale Onlus\, Provincia Napoletana della Congregazione della Missione di San Vincenzo De’ Paoli e Un Fiore per la Vita Cooperativa Sociale. \nhttps://www.facebook.com/events/955753961208483/#WelcomeLab_laboratorio teatrale interculturale   \nUn ringraziamento speciale a Giuseppe Arici per la collaborazione. \nrassegna stampa URL:https://efesti.org/eventi/welcomelab_laboratorio-teatrale-interculturale/ LOCATION:Convento San Nicola Da Tolentino CATEGORIES:Laboratori e seminari ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2021/02/welcomelab.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20131106 DTEND;VALUE=DATE:20131223 DTSTAMP:20261010T205419 CREATED:20140223T104752Z LAST-MODIFIED:20220429T150059Z UID:2302-1383696000-1387756799@efesti.org SUMMARY:atelier teatrali territoriali 2013 (ATT) / la grande magia: i ragazzi DESCRIPTION:Un progetto a cura dell’ ASS. I TEATRINI in collaborazione con: ASS. OFFICINAE EFESTI e ASS. F.PL.FEMMINILE PLURALE\n\n\n\nDirezione e coordinamento generale Luigi Marsano coordinamento progetti Giovanna Facciolo\, Ass. I Teatrini Marina Rippa\, Ass. f.pl. femminile plurale Agostino Riitano e Stefania Piccolo \, Ass. Officinae Efesti\n\n \nscarica la brochure – scarica la locandina \n\n“L’amore che d’è”: la voce di Eduardo De Filippo e di Monica Vitti è l’incipit di questo lavoro. Il messaggio delle aperture del laboratorio è semplice e delicato\, certamente poetico.  Parla della ‪fragilità‬\, ma al tempo stesso della forza della ‪‎relazione‬ a due\, che è spesso un entrare e uscire dall’ombra\, un appoggiarsi all’altro per ‪‎fiducia‬ e per ‪bisogno‬. E tuttavia c’è qualcosa di rassicurante pur nelle insicurezze che portano a dubitare del proprio ‪‎corpo ‬o a cercare i camuffamenti del trucco\, le coppie riescono a pervenire a un‪ equilibrio‬: ciascuna ‪#danza‬ a suo modo\, perché in fondo ci sono tanti modi di ‪amare‬ e di ‪amarsi‬.  E’ liberatorio il ‪#‎canto‬ finale\, un ‪#‎desiderio‬ di ‪#‎autenticità‬. \n \n\n‪#‎att13‬ ‪#‎atelierteatraliterritoriali‬ ‪#‎laboratorioteatraleinterculturale‬ \n\n\nLe immagini di scena sono del fotografo Pino Miraglia. URL:https://efesti.org/eventi/atelier-teatrali-territoriali-2013-att-la-grande-magia-i-ragazzi/ LOCATION:Teatro San Ferdinando CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2021/02/ATT-EFESTI-2013-02.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20121009 DTEND;VALUE=DATE:20121217 DTSTAMP:20261010T205419 CREATED:20210223T104951Z LAST-MODIFIED:20220210T192139Z UID:2306-1349740800-1355702399@efesti.org SUMMARY:Atelier Teatrali Territoriali 2012 (ATT) DESCRIPTION:Atelier Teatrali Territoriali 2012\n COMUNE DI NAPOLI\nAssessorato alla Cultura\n\ncon l’adesione della FONDAZIONE EDUARDO DE FILIPPO\npresenta\n\nla grande magia 2012\n \n\n\nAtelier Teatrali Territoriali per bambini\, ragazzi e donne al Teatro S. Ferdinando di Napoli \n\n\nun progetto a cura dell’ASS. I TEATRINI in collaborazione con:\nASS. OFFICINAE EFESTI – ASS. INTERNO 5 – ASS. F.PL.FEMMINILE PLURALE\ndirezione e coordinamento generale\nLuigi Marsano\ncoordinamento progetti\nGiovanna Facciolo\, Ass. I Teatrini\nMarina Rippa\, Ass. f.pl. femminile plurale\nAgostino Riitano\, Ass. Officinae Efesti\nAntonello Tudisco\, Ass. Interno 5\n\nsi ringrazia per la collaborazione il TEATRO STABILE DI NAPOLI MERCADANTE – SAN FERDINANDO\n\n\n\n\nla grande magia: spazio altro / Laboratorio teatrale interculturale a cura dell’associazione Officinae Efesti \n\n\n\n\nLo scopo è di promuovere nel territorio\, attraverso i linguaggi espressivi dell’arte e della comunicazione sociale\, i potenziali creativi e i multiformi talenti presenti in ciascun individuo. Nell’ambito della didattica e della cultura riteniamo\, infatti\, il Teatro il luogo privilegiato dove esplorare e vivere la globalità di una esperienza creativa e formativa. ll termine cultura\, all’interno della definizione di intercultura\, fa riferimento – ancor prima che alla storia e alle tradizioni del proprio paese d’origine – alla propria storia personale\, fatta di lingue e dialetti\, vissuti ed esperienze\, ricordi e racconti. Gli incontri mireranno ad indirizzare i partecipanti verso una costante ricerca e scoperta individuale: normalmente chi ricerca la propria creatività cerca innanzitutto se stesso.\nI nostri laboratori teatrali sono intesi come “ricerca aperta al territorio” e si caratterizzano\, quindi\, come attività di ricerca e di conoscenza della realtà in cui ci troviamo ad operare per dare risposta concreta e non convenzionale ai bisogni della comunità in cui si lavora. Pensiamo che la prima funzione del Teatro in età scolare è quella di favorire\, attraverso il gioco e la rappresentazione\, la socializzazione delle esperienze individuali e la condivisione di obbiettivi comuni. In quanto lavoro di gruppo\, il Teatro promuove l’integrazione tra gli individui nelle loro diversità. \nIl laboratorio è condotto da Stefania Piccolo\, Agostino Riitano\, Eduardo Ammendola. E’ dedicato a 20 ragazzi adolescenti tra italiani e immigrati dai 13 ai 18 anni del quartiere San Lorenzo di Napoli. Un ringraziamento particolare va a Stefano Tè del Teatro dei Venti per la sua preziosa collaborazione. \n https://www.youtube.com/watch?v=TZkdUS2x2QE \nLe foto di scena sono di Adelaide Di Nunzio. \nRassegna stampa\n  URL:https://efesti.org/eventi/atelier-teatrali-territoriali-2012-att-la-grande-magia-spazio-altro/ LOCATION:Teatro San Ferdinando CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2021/02/14_AtelierTeatraliTerritoriali_ragazzi_fotoEduardoAmmendola.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20120401 DTEND;VALUE=DATE:20120501 DTSTAMP:20261010T205419 CREATED:20210223T110744Z LAST-MODIFIED:20220205T191835Z UID:2314-1333238400-1335830399@efesti.org SUMMARY:METAMORFOZA DESCRIPTION:METAMORFOZA: Spettacolo del nuovo gruppo teatrale Teatar Libero\, di Novi Sad\, Serbia\, diretto da Stefano Tè e Agostino Riitano. Il  video del trailer è stato realizzato da  Andrea Solieri e Cristiano Regina . Lo spettacolo ha visto in scena: Agnes Györe\, Andrea Petrovic\, Damian Hrvojevic\, Jelena Jekic\, Jelena Trivanovic\, Nemanja Bakic e Olga Simic.   \nMetamorfoza è  un progetto tra la Serbia e l’Italia\, promosso dal Comune di Modena\, l’Arci di Modena\, il Teatro dei Venti e Voice Off\, in collaborazione con Officinae Efesti. \nUn ringraziamento a Arcs\, Studentski Kulturni Centar Novi Sad e alla Regione Emilia – Romagna. \n\n  \n  \n  URL:https://efesti.org/eventi/metamorfoza/ LOCATION:Novi Sad CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica,Spettacoli ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2021/02/metamorfoza-05.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20120106 DTEND;VALUE=DATE:20120107 DTSTAMP:20261010T205419 CREATED:20210223T104518Z LAST-MODIFIED:20220115T135456Z UID:2297-1325808000-1325894399@efesti.org SUMMARY:La favola del colibrì DESCRIPTION:Venerdì 6 gennaio 2012\, dalle ore 10:00 alle ore 13:00 e dalle ore 15:00 alle ore 17:00\, presso la Chiesa dell’Immacolata e San Vincenzo di Napoli\, conduciamo il laboratorio “OMBRE CINESI” per bambini dai 3 agli 8 anni del quartiere Sanità\, per la realizzazione dello spettacolo di teatro nero “La favola del colibrì”\, che sarà poi messo in scena dagli allievi del nostro laboratorio teatrale interculturale Xenos\, alle ore 18 nella cripta della Basilica di Santa Maria della Sanità. \nNel buio di una sala oscurata\, un teatrino delle ombre nasconde un attore che con piccole sagome ritagliate e colorate da plastiche trasparenti e/o da carta e cartoni ci presenta le simpatiche avventure di animali\, bambini e principesse….Dopo aver assistito ad alcune scene vengono svelati i trucchi\, le astuzie e le regole del gioco. I bambini\, divisi in piccoli gruppi\, costruiscono le loro sagome e sperimentano\, attraverso il gioco teatrale\, le possibilità espressive delle Ombre Cinesi. \nAbbiamo usato la tecnica de “Il teatro nero” che si è conclusa con la realizzazione delle sagome della favola del colibrì\, all’interno di in uno spazio completamente buio e condizioni di luce particolari come quelle della cripta delle Catacombe di San Gaudioso della Basilica Santa Maria della Sanità\, utilizzando la “luce nera” (luce wood). Questa luce provoca alcuni tessuti\, materiali e i colori spiccano\, gettando il nero nel nulla. I contrasti di luce nel buio più totale permette alle persone o cose completamente vestiti di nero di essere invisibile\, come pure far apparire qualsiasi materiale fluorescente. Da qui la nostra fantasia ha potuto volare. \nPer i disegni e le sagome della favola del colibrì ringraziamo Clelia Pinto (https://www.facebook.com/cle.lia.5) \nRassegna stampa\n  URL:https://efesti.org/eventi/la-favola-del-colibri/ LOCATION:Catacombe di San Gaudioso / Basilica Santa Maria della Sanità CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica,Spettacoli ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2021/02/colibrì-16.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20111001 DTEND;VALUE=DATE:20120402 DTSTAMP:20261010T205419 CREATED:20210223T111153Z LAST-MODIFIED:20220115T135511Z UID:2324-1317427200-1333324799@efesti.org SUMMARY:Laboratorio teatrale interculturale Xenos / Errando tra la gente DESCRIPTION:Il laboratorio teatrale Errando tra la gente\, con la finalità di un prodotto di creazione multimediale\, offerto dalle Cooperative Sociali Al Azis e Il Millepiedi e condotto da Stefania Piccolo dell’Associazione Culturale Officinae Efesti\, ha come scopo di mettere in campo una pratica che precede lo spettacolo teatrale e le prove per lo spettacolo in cui gli attori si esercitano per sviluppare sicurezza e presenza scenica: il training o allenamento dell’attore che si realizza in un laboratorio teatrale. Le basi con le quali ogni attore deve scontrarsi ancor prima di recitare come la presenza scenica\, la reattività\, l’attenzione\, la sicurezza\, l’agilità\, l’uso dell’equilibrio\, della voce\, del ritmo e dell’immaginazione sono il terreno su cui si muove questo tipo di allenamento che si esplica in un laboratorio teatrale. La parola stessa indica lo spirito di un laboratorio\, un luogo protetto dove poter sperimentare\, ricercare\, contaminare ed essere contaminati. Attraverso gli esercizi classici del teatro si riuscirà a scavare dentro se stessi\, a scoprire capacità magari ignorate prima e ad acquisire una maggiore sicurezza. Un luogo dove potersi buttare in caduta libera\, senza la paura dell’errore e con la consapevolezza che proprio da un errore può nascere una consapevolezza. Proprio nell’ottica di una continua ricerca e di un inesauribile scambio di esperienze\, il laboratorio teatrale sarà realizzato con un gruppo di 15 tra adolescenti stranieri e italiani del Rione Sanità di Napoli e servirà ad integrare gli stranieri con gli italiani ed ogni partecipante affronterà un percorso che sarà singolo\, ma condiviso con il gruppo di lavoro in un’esperienza di gioco teatrale che porterà alla consapevolezza di nuove vie comunicative. Il percorso porterà alla realizzazione di una creazione multimediale ovvero un montaggio di 12 minuti che sintetizzi al meglio l’esperienza maturata nei mesi di incontri\, dal titolo “Impariamo le persone” con la regia di Laura Di Nitto. \n\nRassegna stampa\n  URL:https://efesti.org/eventi/laboratorio-teatrale-interculturale-xenos-errando-tra-la-gente/ LOCATION:Rione Sanità / Palermo CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2021/02/DSC4299.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20100327 DTEND;VALUE=DATE:20100328 DTSTAMP:20261010T205419 CREATED:20210223T105150Z LAST-MODIFIED:20220115T135542Z UID:2308-1269648000-1269734399@efesti.org SUMMARY:I. Sola - Hotel Nesis / Nisida/ Nove ragazzi sul palcoscenico DESCRIPTION:«I. Sola – Hotel Nesis»\, il primo studio dello spettacolo che Officinae Efesti di Napoli e Teatro dei Venti di Modena hanno elaborato con i ragazzi dell’istituto penitenziario Nisida. Appuntamento a sabato\, 27 marzo. Nove ragazzi al debutto nel lavoro teatrale che scaturisce dal laboratorio partito nel novembre 2009. Quattro incontri ogni settimana per approcciare alla recitazione e strutturare lo spettacolo. \nLa piéce andrà in scena al teatro dell’Istituto penitenziario di Nisida\, creato e voluto fortemente da Eduardo De Filippo\, in occasione della giornata mondiale del Teatro\, promossa dalle Nazioni unite. Proprio al Nisida è andato il riconoscimento dal ministero dell’Istruzione quale luogo simbolo della manifestazione internazionale\, insieme a Roma e Verona. \nIl laboratorio teatrale è stato diretto da Stefano Tè (Teatro dei Venti) e Agostino Riitano\, con la collaborazione di Pietro Iuliano (Officinae Efesti). I giovani detenuti hanno avuto la possibilità di sperimentare le diverse tipologie di comunicazione artistica. «Una trasmissione di saperi e di strumenti espressivi\, che hanno liberato emotivamente i ragazzi» spiegano i promotori. Lo spettacolo “I.Sola – Hotel Nesis” è il frutto di queste tensioni creative: un viaggio nel clamore del quotidiano attraverso il legame madre-figlio mediato anche dalle parole di Svevo\, Pasolini\, Avitabile e del Vangelo. Il percorso\, dopo il debutto del primo studio\, proseguirà fino a maggio e terminerà con la messa in scena dello spettacolo in un teatro cittadino\, all’esterno della struttura carceraria. \nPensare e fare teatro con giovani detenuti non è un’esperienza terapeutica ma artistica e si basa su un approccio alla pratica di scena che vede essa stessa come orizzonte di lavoro. In questo percorso\, quindi\, il teatro non si limita ad intrattenere ma confeziona una realtà verosimile puntualizzandola. \nLa bravura sulla scena di attori non professionisti come quello del Nisida\, poi\, fa assumere alla storia contorni inaspettati. \nRassegna stampa\n  URL:https://efesti.org/eventi/i-sola-hotel-nesis-nisida-nove-ragazzi-sul-palcoscenico/ LOCATION:Nisida CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica,Spettacoli ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2021/02/I.-Sola-Hotel-Nesis-02.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20070919 DTEND;VALUE=DATE:20090520 DTSTAMP:20261010T205419 CREATED:20090314T153038Z LAST-MODIFIED:20220514T143042Z UID:3998-1190160000-1242777599@efesti.org SUMMARY:spazio altro: l'arte dell'attore\, il teatro...le illusioni (2007-2009) DESCRIPTION:“Spazio altro: l’arte dell’attore” e “Spazio altro: il teatro…le illusioni”/ POR Campania 2000/2006 Misura 3.6\, sono due percorsi di 600 ore totali ideati ed organizzati dall’Associazione Culturale Officinae Efesti in collaborazione con l’Istituto Tecnico Superiore Ipia Caselli di Napoli ed Asmeform\, rientranti nel “Piano Integrato per Sostenere l’Inclusione Sociale\, l’Occupabilità nell’Area Nord della Città di Napoli”. \n \n“L’Arte dell’Attore” e “Il Teatro…Le Illusioni” sono la quarta e la quinta declinazione del progetto “Spazio Altro”\, nato nel 2003\, con il quale poniamo il teatro\, inteso come istinto fisico e come altrove\, in relazione alle istituzioni\, al fine di innescare una viva dialettica creativa tra istinto e istituzione\, volta a produrre una coscienza reale delle potenzialità espressive del corpo. \n \nIl progetto “L’ARTE DELL’ATTORE” nasce dalla volontà di istituire nella scuola una densa attività artistica fondata sul Teatro\, cercando di trasformarla da luogo del dovere in luogo della libertà creativa. Nell’ambito della didattica e della cultura riteniamo il Teatro il luogo privilegiato dove esplorare e vivere la globalità di una esperienza creativa e formativa. \n \nIl teatro oltre ad essere uno strumento immediato di aggregazione è anche un veicolo di diffusione di valori sociali e culturali. La diffusione del teatro e della didattica teatrale nella società e nella scuola è un bene di cui non possiamo fare a meno. Non possiamo immaginare una società senza teatro. Perché il teatro entra nel merito dei rapporti umani e delle relazioni sociali ed è per questo che\, oltre ad essere lo specchio della società\, è una grande occasione di riflessione e di evoluzione personale. Il percorso di formazione teatrale è una grande avventura di crescita delle potenzialità espressive dell’uomo. URL:https://efesti.org/eventi/spazio-altro-larte-dellattore-il-teatro-le-illusioni-2007-2009/ CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2022/05/DSC04115.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20070910T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20090206T235900 DTSTAMP:20261010T205419 CREATED:20090223T103044Z LAST-MODIFIED:20220514T103220Z UID:2280-1189382400-1233964740@efesti.org SUMMARY:SALVATORE\, tragedia del mare DESCRIPTION:SALVATORE TRAGEDIA DEL MARE \nIl mare è un letto di morte \nper chi naviga verso la speranza. \nLe coste mietono vittime in vista \ndell’ingresso clandestino\, annegati salvagenti \nper altri aggrappati alla speranza \nal secco nelle risacche delle patrie coste. (Mälström di Arnold de Vos) \nliberamente tratto da Battaglia Navale di Reinhard Göering\, L’ultimo viaggio di Sindbad di Erri De Luca\, America di Franz Kafka\, Ellis Island di Georges Perec \ncon i ragazzi dell’IPIA Caselli di Napoli | traduzione collettiva nell’ambito del laboratorio | laboratorio teatrale condotto da Stefania Piccolo e Agostino Riitano | scenografia\, costumi e luci a cura dei ragazzi dell’IPIA Caselli diretti da Juan Pablo Etcheverry\, Daniela Salernitano\, Roberto Crea\, Paco Summonte \nsi ringrazia l’attore Pietro Juliano \n“Salvatore\, una tragedia del mare” è il risultato di due corsi di formazione “Spazio altro: l’arte dell’attore” e “Spazio altro: il teatro…le illusioni”/ POR Campania 2000/2006 Misura 3.6. \nNel filo conduttore della clandestinità il motivo centrale è il viaggio. \nDel viaggio si è nutrita la civiltà mediterranea; del viaggio abbiamo fatto la metafora poetica dell’esistenza. Il Viaggio si è oggi radicalmente e con lampante evidenza allontanato dall’Occidente\, per restare opzione obbligata degli abitatori dei luoghi dell’Altrove\, coloro che si dicono nomadi\, stranieri\, randagi\, ospiti nelle tragedie degli scafi\, dei corpi ripescati\, degli sbarchi di fortuna\, e della vita “in nero”. \nLo scenario tragico dei flussi umani clandestini verso l’Europa ha l’obiettivo di conquistare nel “ricco” Occidente il diritto alla sopravvivenza. Il mare dei grandi miti\, il Mediterraneo\, è oggi la grande vasca della casa della civiltà dove affondano relitti\, insieme a donne\, uomini e bambini. Un mare incapace di consolare gli affanni\, un luogo all’apparenza senza confini\, sulle cui acque nere galleggiano come cadaveri decomposti i rimorsi\, i crimini e i dolori; questo orrore ripone nel teatro i nostri interrogativi. \nCapire il teatro\, comprendere a cosa serva e a chi; renderlo permeabile\, e conquistarne il lavoro profondo; scommettere ancora una volta sulla sua utilità\, nella sua raramente riconosciuta necessità. Lavorare per renderlo sempre più luogo di idee\, di nascita e di scambio di idee\, spazio “sociale” di emozioni\, di riflessioni personali e collettive; teatro come baluardo nei confronti di una barbarie che incombe e ci circonda\, e che si teme possa prevalere\, e al tempo stesso esercizio di libertà in movimento\, di frontiere e di spazi da attraversare\, luogo per un incontro ancora possibile. \nSalvatore è un Teatro come ambito aperto\, che obbliga chi lo vive ad immaginarsi una dimensione in continua osmosi o in balia con quanto accade fuori da sé: proprio come capita agli emigranti trasformati in immigrati. \nLo spettacolo ha avuto tre repliche\, al Teatro Stabile Galleria Toledo di Napoli\, al Teatro Ariston di Mondragone (Caserta) e al Teatro Garibaldi di Santa Maria Capua Vetere (Caserta). URL:https://efesti.org/eventi/salvatore-tragedia-del-mare/ LOCATION:Capodimonte / Napoli / Caserta CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica,Spettacoli ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2021/02/Copia-di-22Salvatore22-25.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20060906 DTEND;VALUE=DATE:20060916 DTSTAMP:20261010T205419 CREATED:20060723T093038Z LAST-MODIFIED:20220205T185819Z UID:2285-1157500800-1158364799@efesti.org SUMMARY:Eruzioni Festival I edizione – il training dell'attore da Oriente a Occidente DESCRIPTION:Il Vesuvio è la casa dei maestri provenienti da Bali\, dalla Francia\, dalla Russia. \nUn progetto di Officinae Efesti\, con la direzione artistica di Agostino Riitano a Ercolano >>>\nVesuvio\, dal 6 al 15 settembre 2006 \nI edizione – il training dell’attore da Oriente a Occidente \nTre speciali esperienze\, condotte dal francese Yves Lebreton\, dal russo Jurij Alschitz e dal balinese Tapa Sudana – indiscussi maestri del teatro moderno e contemporaneo – per offrire agli attori strumenti di concentrazione\, di recitazione e di consapevolezza del proprio corpo e della propria mente.\nprogramma laboratori \n6 >>> 10 settembre\nCorpo Vocale – Corpo Energetico\ncondotto da Yves Lebreton\nLa tecnica del ” Corpo vocale “\, creata da Yves Lebreton\, sviluppa l’interazione tra la vibrazione vocale e la materia organica del corpo. La voce diventa l’estensione sonora del movimento corporeo. Esplora l’espressività dei suoni fuori di ogni convenzione semiologica e permette di svelare il linguaggio “primordiale”. \n6 >>> 10 settembre\nAttore come autore del ruolo\ncondotto da Jurij Alschitz\nIn questo laboratorio si vuole introdurre il metodo della preparazione dell’attore all’interpretazione di un ruolo\, che si chiama “La Verticale del Ruolo”.\nGenerazioni di attori sono cresciute con il classico di Stanislavsky “Il lavoro dell’attore su se stesso” ma il teatro del XXI secolo con la sua particolare struttura di produzione\nrichiede nuove forme di lavoro indipendente da parte dell’attore.\nJurij Alschitz ha sviluppato il metodo della “Verticale del Ruolo” durante gli anni di ricerca all’interno della pratica teatrale\, metodo sperimentato nei Centri Teatrali Europei che ha creato in Germania\, Italia e Scandinavia. Egli ha verificato e applicato questo metodo con successo nella pratica della scena teatrale in vari paesi. \n11 >>> 15 settembre\nl’espressione dei tre mondi: pensiero\, emozione\, corpo\ncondotto da Tapa Sudana\nattore e collaboratore del regista Peter Brook fondatore del Centre International de Creations Theatrales di Parigi.\nA Bali gli attori si comportano come dei servitori. Servono una storia (o qualcos’altro) che deve essere raccontata (onorata). Devono considerare la storia più importante\, più interessante\, superiore a loro stessi; la storia ha già una vita propria. La storia ingloba meglio la conoscenza\, la saggezza; è un cammino naturale (visibile o invisibile\, comprensibile o incomprensibile) da seguire. Gli attori devono mettere in gioco tutte le loro risorse allo scopo di rivelare questa vita (questo mistero). Il lavoro consiste nel risvegliare\, coltivare e unificare l’espressione dei tre mondi (corpo\, emozione e pensiero) allo scopo di ottenere un’espressione totale che si raggiunge attraverso un approccio profondo\, intellettuale-scientifico e allo stesso tempo intuitivo; analitico e globale. URL:https://efesti.org/eventi/eruzioni-festival-i-edizione-laboratori-il-training-dellattore-da-oriente-a-occidente/ LOCATION:Vesuvio / Fiume di pietra CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2021/02/ALLIEVE-ERUZIONI-FESTIVAL-PRIMA-EDIZIONE.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20051205 DTEND;VALUE=DATE:20051210 DTSTAMP:20261010T205419 CREATED:20051005T093017Z LAST-MODIFIED:20220205T192537Z UID:2276-1133740800-1134172799@efesti.org SUMMARY:Isole di Teatro – per un Teatro della Necessità DESCRIPTION:Armando Punzo\, regista della Compagnia della Fortezza\, all’Università degli Studi di Napoli Federico II\, dal 5 al 9 dicembre 2005\, per il progetto: “Isole di Teatro – per un Teatro della Necessità” \nIl progetto\, ideato da Agostino Riitano e Stefania Piccolo ed organizzato dall’Associazione Culturale Labor.Inti Federiciani e dall’Associazione Culturale Officinae Efesti\, patrocinato dall’Università degli Studi di Napoli Federico II\, prevede la realizzazione di un laboratorio teatrale pratico condotto dal regista Armando Punzo – fondatore della celebre Compagnia della Fortezza composta da detenuti-attori del carcere di Volterra – una delle compagnie più importanti del panorama europeo – che si terrà presso il teatro “Tinta di rosso”; e due seminari teorici che si terranno presso l’Aula Magna della Facoltà di Lettere e Filosofia. \nIl laboratorio pratico avrà come tema di partenza l’”Opera da tre soldi” di Bertold Brecht e si svilupperà con una dinamica full immersion che impegnerà i partecipanti per cinque intere giornate. Il 5 dicembre alle ore 13.00 incontreremo Armando Punzo che dedicherà il seminario all’esperienza della Compagnia della Fortezza ed ai risultati da essa conseguiti sia sul piano della funzione trattamentale carceraria che sul piano dell’espressione artistica\, avvalendosi della proiezione di documenti filmati; il giorno 9 dicembre alle ore 13.00 vedremo Ferdinando Falossi\, storico del teatro ed artigiano costruttore di maschere che ha messo a disposizione i suoi studi e la sua abilità di artista creatore al servizio del disagio in alcuni centri della Toscana\, che porrà attenzione al “Teatro in aree di disagio” come nuovo fenomeno che caratterizza il teatro contemporaneo\, anch’egli avvalendosi di documenti filmati.\nIl progetto “Isole di Teatro –per un teatro della necessità”\, nasce da riflessioni sul teatro\, come luogo che protende alla conoscenza intima dell’uomo e come luogo protetto\, dove poter ricercare le risorse più extra-ordinarie e misteriose dell’individuo\, e dalla concezione del teatro come consapevolezza\, come necessaria presenza\, come luogo in cui scoprire il disagio. E’ necessario pensare ad un simposio\, ad una comunione tra ciò che è immateriale – la mente\, il pensiero – e la materia – il corpo. Il laboratorio è aperto ad un massimo di 15 partecipanti\, studenti appartenenti all’Università Federico II di Napoli\, previa lettera di motivazione da inviare all’organizzazione. URL:https://efesti.org/eventi/isole-di-teatro-per-un-teatro-della-necessita/ LOCATION:Teatro Tinta di Rosso CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2021/02/Laboratorio-Armando-Punzo.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20050205T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20050705T235900 DTSTAMP:20261010T205419 CREATED:20050905T173017Z LAST-MODIFIED:20220510T135118Z UID:3227-1107561600-1120607940@efesti.org SUMMARY:spazio altro - cenerentola una favola per incontrare la diversità DESCRIPTION:Il teatro è per noi un incontro\, è un benvenuto alle emozioni\, un dialogo tra corpi e culture di mille colori\, senza distinzione di nazionalità e culture\, ma anzi è un incontro ricco ogni volta di ogni suono o sguardo nuovo. E’ un incontro tra corpi! Quello che facciamo lo chiamano e li chiamiamo: “laboratori teatrali interculturali”. Per noi l’intercultura\, intesa come prospettiva di incontro-dialogo tra diverse culture\, è ormai necessaria. \nIl percorso di laboratorio di teatro tra adolescenti dei campi Rom di Secondigliano (Na) ed adolescenti della area a nord di Napoli si chiama “Spazio Altro\, Cenerentola una favola per incontrare la diversità”\, finanziato dalla Commissione Europea\, progetto Gioventù in Azione\, capofila “Chi rom…e chi no”. \n \nUn’esperienza unica\, che ci porta due volte a settimana nei campi Rom di Secondigliano: arriviamo con un mini autobus guidato da un autista macedone e roulotte per roulotte andiamo a prendere i bambini e gli adolescenti che tra mille sorrisi ciò che ci resta è l’immagine di un bambino che ci attende mascherato da piccolo “babbo natale” ed ogni volta è un’immagine difficile da dimenticare (per il piccolo il teatro è un dono\, come quelli che porta Babbo Natale) . \nDai campi andiamo in un centro che accoglie diversi anziani ex manicomiali: tra ragazzini e gli anziani (per nulla facili da gestire) scatta una poesia incredibile. \nEd infine ad accogliere “Spazio altro – cenerentola una favola per incontrare la diversità” è il Gridas\, il gruppo fondato dal noto artista Felice Pignataro e sua moglie Mirella La Magna (in foto). \n \nQuesto avviene poco prima dell’esperienza “Arrevuoto” in quegli stessi luoghi. \nAbbiamo gettato i semi per una pedagogia artistica sperimentale coadiuvati dallo spirito guerriero e iper-innovativo di Felice Pignataro\, cha da poco ci lasciati! \n  URL:https://efesti.org/eventi/spazio-altro-cenerentola-una-favola-per-incontrare-la-diversita/ LOCATION:Secondigliano CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2022/02/intercultura-teatrale.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20041004T080000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20050505T170000 DTSTAMP:20261010T205419 CREATED:20050503T183024Z LAST-MODIFIED:20220507T080651Z UID:3964-1096876800-1115312400@efesti.org SUMMARY:spazio altro - battaglia (2004-2005) DESCRIPTION:Il Laboratorio Teatrale “Spazio Altro – battaglia” (seconda declinazione anni 2004-2005)  si svolge presso l’Istituto IPIA Casalli di Napoli con un gruppo di adolescenti della periferia nord di Napoli\, all’interno del progetto OFIS della Regione Campania\, per creare un’offerta formativa integrata sperimentale d’Istruzione e formazione professionale. \n \nIl progetto è una declinazione del progetto “Spazio Altro”\, in cui si intende porre il teatro\, inteso come istinto fisico e come altrove\, in relazione alle istituzioni\, intese come controllori dei corpi\, al fine di innescare una viva dialettica creativa tra istinto e istituzione volta a produrre una coscienza reale delle potenzialità espressive del corpo. \nLa ricerca è quella di lavorare attraverso dei canali “altri” più vicini al linguaggio non verbale che vivono gli adolescenti: il linguaggio del corpo\, oggetto di amore e conflitto quotidiano.  I bisogni formativi sono quelli di utilizzare uno strumento di loro conoscenza ma in maniera profonda\, prendendo coscienza delle potenzialità del linguaggio corporeo di cui spesso invece non si utilizzano le effettive potenzialità.  \n \nDegli esercizi pratici\, basati sui temi del gesto\, dello spazio e dell’immagine di sé\, sono utilizzati come lettura “artistica” dell’esperienza facendo produrre agli allievi delle improvvisazioni teatrali sul tema della battaglia. Tali improvvisazioni/azioni teatrali sono frutto della creatività personale stimolata dalla presa di coscienza del linguaggio corporeo. URL:https://efesti.org/eventi/spazio-altro-battaglia/ CATEGORIES:Laboratori e seminari,Produzione Artistica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2005/05/spazio-altro-adolescenti-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20030601T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20030930T235900 DTSTAMP:20261010T205419 CREATED:20031003T103039Z LAST-MODIFIED:20260115T091917Z UID:2356-1054425600-1064966340@efesti.org SUMMARY:Viaggio alla radice - settimana internazionale di studi su Etienne Decroux DESCRIPTION:“Viaggio alla radice – settimana internazionale di studi teorici e pratici su Etienne Decroux” è stato il primo viaggio per ripercorrere il mimo corporeo di Decroux\, la prima occasione in cui allievi-assistenti di generazioni diverse si pongono a confronto pubblicamente\, mettendo in luce i mutamenti di linguaggio e di pratica. Una settimana di studi teorici e pratici\, tenutasi a Belmonte Calabro (Cs) dal 13 al 19 settembre del 2003\, organizzata dalle Associazioni culturali “Officinae Efesti” e “I Frati”\, con la direzione artistica e organizzativa di Agostino Riitano e Paola Scialis / co-direzione\, cura del diario di viaggio e assistenza ai workshop di Stefania Piccolo\, che ha visto confrontarsi e lavorare gli allievi di Decroux. \nMarise Flach (allieva negli anni ’50) \n\n \n \n \n \n \n \n Marise Flach\n \n \n \n \n \n Marise Flach\n \n \n \n \n \n E.Ravo e Marise Flach\n \n \n \n \n \n Marise Flach\n \n \n \n \n \n Marise Flach\n \n \n \n \n \n le scarpette da mimo di Marise Flach\n \n \n \n \n \n Marise Flach e gli allievi\n \n \n \n\n  \nQuesto progetto si configura\, ex post\, come la prima sperimentazione metodologica di quella che abbiamo definito “riterritorializzazione attraverso la presenza”. \n1. Il Corpo come Unità di Misura del Paesino Belmonte Calabro\nSulla scorta della lezione di Adolphe Appia\, “Viaggio alla Radice” ha eletto il borgo storico di Belmonte Calabro a “spazio ritmico”. L’incontro tra le diverse generazioni di allievi di Decroux (da Marise Flach a Yves Lebreton\, fino a Michele Monetta ed Eugenio Ravo) ha permesso di esperire il corpo non come strumento di imitazione\, ma come volume capace di abitare e risignificare l’architettura. In questo contesto\, il mimo corporeo è divenuto il dispositivo per “animare lo spazio inanimato”\, trasformando il borgo in un’opera d’arte vivente. \nYves Lebreton (allievo negli anni ’70) \n\n \n \n \n \n \n \n Yves Lebreton – conferenza Monetta\n \n \n \n \n \n Yves LeBreton\n \n \n \n \n \n Yves Lebreton\n \n \n \n \n \n Yves LeBreton e Stefania Piccolo\n \n \n \n \n \n Yves LeBreton\, Marise Flach\, Eugenio Ravo\n \n \n \n \n \n Yves Lebreton\n \n \n\n  \n  \nL’intervento ha innescato un’eterocronia profonda: la sospensione del tempo ordinario del borgo per fare spazio a un tempo “sacro” e denso\, dedicato allo studio della radice del gesto. Come teorizzato da Hegel\, lo spirito degli attuanti si è oggettivato nel luogo\, ritrovandosi e riconoscendosi in un’esteriorità che smetteva di essere solo pietra per farsi memoria collettiva. Attraverso workshop intensivi e testimonianze storiche (curate scientificamente con il supporto del Prof. Marco De Marinis del DAMS di Bologna)\, la “memoria dei tessuti” degli allievi di Decroux ha dialogato con la memoria identitaria del territorio calabrese. \nMichele Monetta\, Eugenio Ravo e Maria Benoni (allievi negli anni ’80) \n\n \n \n \n \n \n \n Eugenio Ravo\, Maria Benoni\, Agostino Riitano\, Marise Flach\n \n \n \n \n \n workshop a cura di Michele Monetta\n \n \n \n \n \n Yves Lebreton\, Eugenio Ravo e Maria Benoni\n \n \n \n \n \n Michele Monetta\n \n \n \n \n \n Eugenio Ravo\n \n \n \n\n  \nL’esperienza di “Viaggio alla radice” è partita da un’attenta lettura dell’esperienza Decroux da parte di uno storico del teatro\, che è il professore Marco De Marinis (docente e direttore del Dams di Bologna); un laboratorio pratico di due giorni con Marise Flach (docente alla scuola del Piccolo Teatro di Milano e collaboratrice di Giorgio Strehler) ed una sua testimonianza; laboratorio pratico di due giorni con Yves Lebreton (attore) con una sua conferenza; Michele Monetta (attore e regista) con due giorni di laboratorio; una conferenza ed un video-forum a cura dell’i.c.r.a. project; la proiezione del video “Mime corporal” con Yves Lebreton prodotto nel 1971 ad Holstebro presso l’Odin Teatret con la regia di Torgeir Wethal; una dimostrazione-spettacolo ed una conferenza a cura di Eugenio Ravo; una dimostrazione-spettacolo di Michele Monetta ed infine una tavola rotonda\, coordinata da Maria Benoni. \nL’eredità di questa esperienza risiede nell’aver dimostrato che la rinascita delle aree interne non può prescindere dalla “scultura sociale” dei corpi che le attraversano. “Viaggio alla Radice” ha anticipato il modello dell’arte del cammino interiore\, dove il rigore tecnico del mimo si fonde con la pedagogia dell’empatia. L’impatto del progetto — che ha visto la partecipazione di istituzioni internazionali e la produzione di documenti filmici sulla “grammatica del corpo” — conferma che la bellezza autentica nasce dal recupero del legame primordiale tra l’essere umano e la sua capacità di generare senso attraverso la sola presenza fisica. \nPH: DOMINIK HUBER \nAgostino Riitano \n  URL:https://efesti.org/eventi/viaggio-alla-radice_settimana-internazionale-di-studi-teorici-e-pratici-su-etienne-decroux/ LOCATION:Belmonte Calabro CATEGORIES:Festival,Laboratori e seminari,Produzione Artistica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2021/08/Paola-Scialis.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Rome:20020923T000000 DTEND;TZID=Europe/Rome:20140923T235900 DTSTAMP:20261010T205419 CREATED:20020901T103057Z LAST-MODIFIED:20260115T093727Z UID:2352-1032739200-1411516740@efesti.org SUMMARY:spazio altro - teatro tra istinto e istituzione DESCRIPTION:Con il progetto “spazio altro”\, intendiamo porre il Teatro\, inteso come istinto fisico e come altrove\, in relazione alle Istituzioni\, intese come controllori dei corpi\, al fine di innescare una viva dialettica creativa tra istinto e istituzione\, volta a produrre una coscienza reale delle potenzialità espressive del corpo. \nIl programma pluriennale “Spazio Altro”\, avviato nel 2002\, si configura come una ricerca-azione volta a porre la prassi teatrale — intesa quale istinto fisico e “altrove” fenomenologico — in costante dialogo con le Istituzioni\, storicamente deputate al governo e alla disciplina dei corpi. L’obiettivo è l’innesco di una dialettica creativa tra pulsione istintiva e norma istituzionale\, finalizzata alla maturazione di una coscienza critica sulle potenzialità espressive del binomio corpo-mente. \nIl Teatro come Eterotopia Educativa\nIn linea con il concetto di eterotopia di Foucault\, “Spazio Altro” trasforma l’aula scolastica o il centro sociale in uno “spazio altro”\, un luogo dove le regole ordinarie della produttività e del giudizio vengono sospese. Qui\, attraverso il format della “magia svelata”\, i partecipanti (dagli alunni delle scuole del centro di Napoli ai ragazzi dell’Istituto Penitenziario di Nisida) sperimentano la verità dell’azione scenica. Il teatro diventa lo “spazio vuoto” (Brook) necessario per far emergere l’invisibile: la memoria emotiva e il potenziale creativo inespresso. \nIl progetto ha avuto diverse declinazioni: \n\n“spazio altro – dove costruire la magia svelata” negli anni 2002 e 2003 rivolti a bambini e adolescenti dai 9 ai 14 anni nelle Scuole del Centro di Napoli; \n“spazio altro – battaglia” nel 2004 e 2005 rivolto ad adolescenti del progetto OFIS della Regione Campania; \n“spazio altro – cenerentola\, una favola per incontrare la diversità”\, rivolto a bambini ed adolescenti dei campi rom del quartiere Secondigliano di Napoli; \n“spazio altro – l’arte dell’attore” e “spazio altro – le illusioni”\, progetto di 600 ore rivolto ad adolescenti della zona Miano-Capodimonte di Napoli\, negli anni 2007-2008-2009; \n“spazio altro – crepaccio” rivolto ad adolescenti di Ercolano\, nell’anno 2009\, all’interno del Festival Eruzioni; \n“spazio altro” – I. Sola – Hotel Nesis” con i ragazzi dell’Istituto penitenziario di Nisida negli anni 2009-2010\, in collaborazione con il Teatro dei Venti di Modena; \n“spazio altro – laboratorio xenos” con adolescenti di varie nazionalità al Rione Sanità di Napoli\, negli anni 2011-2012; \n“spazio altro – le ombre cinesi – Befane Ha Napoli”: laboratorio per bambini dai 3 per costruire una favola di teatro nero al Rione Sanità di Napoli nel 2012; \ninfine “la grande magia: spazio altro”\, all’interno degli Atelier Teatrali Territoriali\, laboratorio teatrale interculturale rivolto ad adolescenti del quartiere S. Lorenzo di Napoli e svoltosi all’interno del Teatro San Ferdinando\, nel Teatro di Eduardo De Filippo negli anni 2012\, 2013 e parte del 2014! \n\n\nLe diverse declinazioni del progetto — dai contesti di marginalità come i campi Rom di Secondigliano ai quartieri sensibili di Miano e Capodimonte — dimostrano che il teatro è un dispositivo di welfare culturale. \n\n\nL’Integrazione della Diversità: Attraverso il lavoro di gruppo\, si promuove l’integrazione delle differenze in un tempo “denso” e sacro (eterocronia). \n\n\nLa Formazione del Cittadino: Non si formano attori\, ma “abitanti consapevoli”\, capaci di narrare l’invisibile delle proprie periferie e di trasformare lo spazio geografico in una geografia del ben-essere. \n\n\nIl teatro diventa il luogo privilegiato dove esplorare e vivere la globalità di una esperienza creativa e formativa. I nostri laboratori teatrali sono intesi come “ricerca aperta al territorio” e si caratterizzano\, quindi\, come attività di ricerca e di conoscenza della realtà in cui ci troviamo ad operare. È un modo per dare risposta concreta e non convenzionale ai bisogni della comunità in cui si lavora. Pensiamo che la prima funzione del teatro in età scolare sia quella di favorire\, attraverso il gioco e la rappresentazione\, la socializzazione delle esperienze individuali e la condivisione di obiettivi comuni. Con il lavoro di gruppo\, si promuove l’integrazione tra gli individui nelle loro diversità. URL:https://efesti.org/eventi/spazio-altro/ LOCATION:Napoli\, vicoletto 2 - S. Maria ad Agnone\, 3\, Napoli\, 80147\, Italia CATEGORIES:Innovazione Sociale,Laboratori e seminari,Produzione Artistica ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://efesti.org/wp-content/uploads/2003/09/spazio-altro_teatro-tra-istinto-e-istituzioni.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR